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Bienvenido al Museo Hammond-Harwood House, un tesoro arquitectónico del siglo XVIII en Annapolis.  Facade

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Frente de la casa  La arquitectura de la Casa Hammond-Harwood es muy única para la arquitectura estadounidense. Fue construida en 1774 para un joven caballero rico llamado Matthias Hammond. Fue diseñado por un arquitecto inglés William Buckland, que también trabajó al otro lado de la calle en Chase-Lloyd House (punto directamente al otro lado de la calle). La casa está inspirada en una villa italiana, la Villa Pisani, diseñada por el arquitecto italiano del siglo XVI, Andrea Palladio. William Buckland adaptó cuidadosamente el diseño para adaptarse al clima y los gustos del siglo XVIII en Maryland. Esta hermosa casa contiene algunas características arquitectónicas interesantes que incluyen bahías o detalles semi octogonales y una hermosa puerta de entrada, a menudo llamada la puerta más hermosa de América. El presidente Thomas Jefferson hizo un bosquejo de la Casa Hammond-Harwood en 1783 y más tarde incorporó los o detalles semi octagonales de su propia casa, Monticello.

El arquitecto William Buckland falleció antes de que la casa estuviera terminada y su aprendiz John Randall la vio terminada. Matthias Hammond nunca terminó viviendo en esta casa, se la dio a dos de sus sobrinos, que tampoco vivieron aquí. La familia Pinkney vivió brevemente aquí en el siglo XVIII, luego la casa fue ocupada por otra familia la familia Loockerman de 1811 a 1924. La familia Loockerman tuvo 10 hijos, la hija mayor Hester Ann, se casó con William Harwood, y sus hijos fueron la última familia en ocupar la casa. El edificio se convirtió en un museo administrado por St. John’s College de 1926 a 1940. Luego fue comprado por una organización privada, la Hammond-Harwood House Association en 1940, desde ese entonces lo administra como museo. La colección del museo contiene una gran cantidad de arte y muebles antiguos de Estados Unidos y representa la época en que la familia Loockerman vivió en la mansión a principios de 1800.  Hoy visitaremos varias salas dentro de la mansión para ver obras de arte hermosas, arquitectura y aprender sobre la vida cotidiana a principios de 1800.

PASAJE Tenga en cuenta el término “PASAJE”, en lugar de “salón”. Era una sala muy importante en ese momento, que configuraba el tema de la interacción social para el hogar. La mayoría de los visitantes de una casa de esta clase económica en el siglo XVIII verían solo esta habitación. La clase social de uno determina qué tan lejos dentro de la casa se permitiría. La jerarquía social era muy importante para la gente de esta sociedad muy estratificada. Uno encontraría esta área sin mucha luz porque todas las puertas estarían cerradas a este pasaje. Se le pediría a un visitante que tome una de estas sillas que están a lo largo de la pared y espere a que la vea el dueño. El pasaje estaba destinado a impresionar al visitante.      Tenga en cuenta la cornisa muy elaborada y audaces molduras en las puertas (arquitrabe) que casi se inclinan en la habitación. Preste atención a las molduras, cornisas y chimeneas en toda la casa, ya que varían según el uso previsto de las habitaciones. Son una pista importante para el uso social.      Observe las pinturas del juez Jeremiah Townley Chase de Robert Edge Pine y su encantadora esposa Hester Baldwin Chase de Charles Willson Peale. Esta pareja vivía en King George Street en Annapolis. El Juez Chase alquiló la oficina legal en la Casa Hammond-Harwood. En 1811 vio una oportunidad de comprar toda la propiedad. No necesitaba una residencia, sin embargo, quería que su hija mayor recién casada, Frances Loockerman, estuviera cerca de él. En el caso, fíjate en las dos miniaturas de Frances y su esposo Richard Loockerman. Richard tenía sus vicios como beber y apostar, y su suegro el juez lo sabía. Compró la casa para que Frances y su familia vivieran allí, pero la guardó en su nombre en lugar de dársela a su yerno por temor a que se la jugara.      El espejo en el pasaje tiene mármol de Bilbao, una ciudad en el norte de España, cerca del Golfo de Vizcaya.

ESTUDIO

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El estudio estaba destinado a la realización de negocios, y el propietario se habría reunido con comerciantes y pequeños propietarios de plantaciones en esta área. La repisa de la chimenea, la sencilla cornisa y la falta de equilibrio subrayan la funcionalidad de esta sala. Los miembros de la casa podrían haber usado esta sala para leer, escribir o coser, especialmente en climas cálidos cuando se hubieran alejado del lado soleado de la casa.      El escritorio o  librero fue hecho por John Shaw, el ebanista más destacado que trabajó en Annapolis desde la década de 1760 hasta 1820. Varias de sus piezas están en nuestra colección, varias de las cuales están etiquetadas como esta, que se puede ver en el medio del panel posterior de la librería.

Rembrandt Peale, hijo del famoso artista Estadounidense Charles Willson Peale, pintó este retrato ecuestre montando a caballo de George Washington. Rembrandt se obsesionó con obtener la imagen perfecta de nuestro primer presidente. Sus pinturas cuelgan en Mount Vernon y el Museo de Arte de Baltimore, entre otros.

La silla única en esta sala se conoce como una silla Campeche. El nombre de Campeche proviene de la región de Campeche en la península de Yucatán en México. Muchas de estas sillas fueron producidas allí en los siglos XVIII y XIX. El presidente Thomas Jefferson amaba el diseño de la silla Campeche y tenía varios en su casa Monticello en Virginia. Esta silla en realidad era propiedad de Thomas Jefferson y se le dio a uno de sus seguidores, Gabriel Duvall. El presidente James Monroe también tenía una silla Campeche.

EL MEJOR DORMITORIO

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¿Es una sorpresa encontrar un dormitorio en el primer piso de esta casa? No tendría que ser gente de este período. Es importante que recordemos que fueron muy, muy diferentes a nosotros hoy: no pensaron ni actuaron como nosotros. La investigación muestra que muchas casas en los siglos XVII y XVIII tenían un dormitorio en la planta baja, ya sea como una habitación para el amo o la Señora de la casa, como William Byrd de Westover, o como una habitación reservada para alojar a un visitante importante, como se hizo en Tuckahoe, el hogar de la madre de Jefferson.      Esta es una sala ceremonial, observe la cornisa adornada. Fue utilizado para entretener y exhibir textiles muy caros utilizados para vestir la armadura de la cama.

La pintura sobre el manto fue hecha por Sir Godfrey Kneller, es de Margaret Frances Townley Chase. Ella era la abuela del juez Chase, quien compró esta casa para su hija. Su familia era nobleza inglesa, y el juez y su primo Samuel Chase utilizarían el escudo de su familia en cualquier encargo de plata o porcelana.

Muchas de las piezas del museo están hechas de madera de caoba. Esta madera era muy popular entre los fabricantes de muebles, ya que era repelente hacia los insectos y tenía una temporada de crecimiento continuo que no producía anillos de árboles. Esta madera fue cosechada en lugares como Cuba y América del Sur.

SALA DE DESAYUNO

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La sala de desayuno, aunque bastante pequeña, es una habitación elegante. Tiene una elaborada cornisa y un manto bellamente tallado, el segundo más ornamentado de la casa. La habitación se correlaciona con algo entre nuestra sala de estar y la sala familiar. Seguramente era un lugar donde los miembros de la familia se reunían a diario para las comidas de la mañana con su excelente luz del día, una vista agradable del jardín y su tamaño que permite un calentamiento más fácil.      Tenga en cuenta la vinculación horizontal de la construcción del piso, para mayor estabilidad.      Las familias se reunían en una habitación pequeña como esta para desayunar temprano en la mañana. Las comidas de la mañana fueron generalmente informales. El desayuno sería en la mañana alrededor de las 8am a las 9am. Las carnes frías de la noche anterior generalmente se servían junto con queso, panecillos y mantequilla. Los platos se habrían puesto en el aparador y, a medida que llegaran los miembros de la familia, podrían conseguir uno y tomar lo que deseaban comer.

La clase más rica de mujeres como Frances Loockerman habría podido disfrutar del tiempo libre. Ella habría desayunado con su familia, todo cocinado y servido por sus trabajadores esclavizados, luego lavaba las delicadas tazas de té ella misma para garantizar su seguridad, también los visitaría, para verificar los preparativos de la cena y luego tomaría un té por la tarde junto a sus amigos.       La madre de Frances, su padre y sus tres hermanas solteras más jóvenes tenían visitas a la casa con frecuencia durante los 18 años y los 20 años. La creciente familia de Loockerman se expandiría para tener siete hijos vivos, por lo que este habría sido un espacio caótico lleno de gente por las mañanas. Sabemos que Frances Loockerman tenía una receta para los  panecillos de las  mañanas que se habrían servido en la sala de desayunos.      Por el contrario, los cinco trabajadores esclavos de Loockerman que vivían y trabajaban en esta propiedad tendrían una mañana muy diferente a la de Frances. Conocemos algunos de sus nombres, incluidas Juliette y las Hermanas Mary y Matilda Mathews. Se habrían levantado dos horas antes que la familia y revisar el fuego, preparar el desayuno y comenzar una extensa lista de tareas domésticas, incluida la lavandería, vaciar los orinales y el pulido de las vajillas.

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Esta es la sala más importante en el primer piso y fue la principal sala de entretenimientos o recepción, lo que los ingleses llamarían el “salón” derivado del idioma francés “salón”. Dedicándolo a una habitación entera solo para comer era algo hecho solo por la élite. Había comenzado con los franceses, fue tomado prestado por los ingleses y, por supuesto, fue copiado por los coloniales “gentiles” que querían copiar los estilos de vida de la élite europea.      La habitación presenta algunas de las tallas en estilo rococó más elaboradas e importantes de América.       Tenga en cuenta las cubiertas de ventanas y persianas. El rococó, que dominaba la moda antes de la Revolución, empleó el disfrute de las formas naturales: flores, enredaderas, hojas, cabezas de pájaros, todo tallado de una manera muy robusta.  Esta sala es uno de los mejores ejemplos de este estilo encontrado en la América pre-Revolucionaria. La mayoría de las habitaciones eran polivalentes o tenían “usos diversos” en el siglo XVIII; los muebles serían empujados contra las paredes por la noche y luego llevados al centro de la habitación según fuera necesario.

La cena comenzaría a últimas horas de la tarde. En el invierno a veces a las 2 o 3 PM. Ya que viajar era especialmente difícil por la noche. Consistiría en cursos múltiples, con la primera ronda de sopa y carnes en la segunda y hasta la tercera ronda, combinando platos salados como asados y verduras cocidas con dulces como pasteles y tartas. La cena terminaría con un postre, con el mantel quitado y una impresionante pieza central llena de frutas y dulces puestos ante los comensales o invitados. Este gran espectáculo de comida requería siervos o esclavos bien entrenados para servirlo ingeniosamente; ellos, así como los anfitriones y los invitados, tenían que entender la etiqueta que elevó la cena de una simple comida a un gran espectáculo.  Esto reforzó la división entre los que tienen y los que no tienen en el siglo XVIII; en un momento en que la familia promedio vivía en una casa de una o dos habitaciones y comía comidas de una sola olla, la grandiosidad de este espacio habría comunicado claramente el estado social de su propietario. La familia que vivía en esta casa tenía una gran colección de vajillas de plata, incluyendo una cazuela española para sopa.

Como un Dato curioso: George Washington escribió 110 Reglas de cortesía, que incluyen:  Regla 100: No limpie sus dientes con la servilleta de tela de mesa, tenedor o cuchillo, pero si otros lo hacen, deje que se haga con una púa de dientes.

Cenar a fines del siglo XVIII y principios del XIX era un proceso complicado que podía llevar varias horas. La conversación fue especialmente importante, ya que se esperaba que conversaras con tu anfitrión e invitados en detalle. Poseer una disposición encantadora e ingeniosa recorrió un largo camino para ganarse el respeto y la admiración de los demás huéspedes.      La moda durante este tiempo estaba tomando un cambio dramático durante la era federal. Los vestidos se estaban volviendo más ajustados y el color blanco era muy popular. La excavación de Pompeya tenía lugar en Italia y el arte y la arquitectura griegos y romanos eran muy populares. Las mujeres querían parecerse a las estatuas griegas e hicieron todo lo posible para lograrlo. Aquí hay una foto de cómo las mujeres se vestían. Fue un gran cambio con respecto a los vestidos formales que sus madres habían usado apenas treinta años antes durante la revolución.

Después de la cena, los huéspedes disfrutarían de juegos, baile y música. ________

EL PASO POR LA ESCALERA

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Considere esta escalera y el espacio ceremonial que ocupa. Si te paras hacia un lado o hacia el otro, notarás la elegante ventana doblada, es decir, los bloques de madera que simulan la piedra que forma la ventana en el exterior y su elaborada moldura interior.                    Además, la barandilla de la barandilla se ha formado en una serie de movimientos muy elegantes que es mucho más difícil de hacer que una simple barandilla, y el medio riel hace eco de ese movimiento.       Además, tenga en cuenta el techo abovedado. Esta es una característica muy inusual en una casa estadounidense de este período: la encontrarás en Inglaterra, pero no aquí. Está destinado a dar una mirada impresionante a este pasaje de la escalera.

¿Qué piensas?

CAMARA DE ESTUDIO

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Llamado así porque era la habitación sobre el estudio o sala del estudio. Era una práctica frecuente en el siglo XVIII para designar dormitorios por la habitación en el orden en que se ubicaban arriba. La cama es original de la familia, así como la cómoda y la mesa estilo Pembroke, ambas hechas por el fabricante de muebles John Shaw de la Ciudad de Annapolis durante el siglo XVIII. La colección del museo incluye 21 piezas hechas por John Shaw. Shaw era originario de Glasgow, Escocia, y llegó a Annapolis cuando era joven alrededor de 1763. Hizo muebles muy finos y fue cuidador de la Casa del Estado de Maryland durante muchos años.       Era un diseñador muy talentoso e hizo la primera bandera de los Estados Unidos, que voló sobre la Casa del Estado, cuando fue brevemente la capital de los Estados Unidos.

PASO SUPERIOR

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Este pasaje proporcionó espacio fresco, a menudo utilizado durante los meses cálidos del siglo XVIII. Se puede coser junto a la ventana y observar quién pasa por la calle.      Tenga en cuenta la prensa de lino John Shaw, una forma de muebles en inglés utilizada para guardar ropa. Ellos SABÍAN sobre los armarios, pero esta era la moda de Inglaterra, y eso ejerció una gran influencia en las colonias del sur.      Tenga en cuenta la acuarela de Charles Milbourne de Church Circle, 1794, que incluye State House, Maryland Inn y St. Anne’s Church. Intenta ver la pequeña bandera en la parte superior de la Casa de Estado.  El conocido artesano John Shaw de Annapolis hizo dos banderas americanas tempranas. Hasta hace poco, nadie sabía exactamente cómo lucía la bandera de Shaw. Utilizando la tecnología para hacer zoom en la pintura, un experto en banderas locales, Dick Libby, pudo mostrar exactamente cómo se veía esta bandera.       El museo ahora vende reproducciones de esta exclusiva bandera estadounidense temprana en la tienda de regalos.

DORMITORIO AL NORT-ESTE

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Frances Townley Chase Loockerman se refirió a esto, el dormitorio de ella, como su “torre noreste” y la casa como su castillo.  Algunas muestras de notas: Ambos son piezas de Maryland (1819 y 1828) y de niñas de entre 11 y 13 años. Dos mesas de trabajo para mujeres, ambas son piezas de la familia Harwood, una Philadelphia y la más pequeña atribuidas a Duncan Phyfe de Nueva York. El Período Federal fue la primera vez en la historia que comenzaron a producirse muebles específicamente para mujeres, como estas mesas de trabajo, que combinan superficies de escritura y secciones de costura.      Tenga en cuenta el retrato de Charles Willson Peale de Ann Proctor y su muñeca, Baltimore, 1789. Muñeca y retrato en la misma familia hasta la década de 1950 cuando llegaron a Hammond-Harwood House. Otro retrato es de su hermana, Mary, del sobrino de Peale, Charles Peale Polk. Sobre el manto, pintura llamada The Mill por el hermano de Peale, James Peale, y fue propiedad de Charles Carroll de Carrollton. Los muebles para muñecas NO son muestras de comerciantes itinerantes.  La familia de pintores Peale vivió en Annapolis cuando eran jóvenes, por eso el museo tiene la colección. Ahora la familia de pintores Peale son algunos de los pintores más famosos en la historia de los Estados Unidos.

SALA DE JUEGOS

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Las primeras descripciones de las Salas de Asambleas de Annapolis (el salón de baile de la ciudad) describían las danzas como las que se daban arriba en un largo salón de baile, terminando en una sala más pequeña para jugar a las cartas. Las tarjetas eran enormemente populares y proporcionaban una de las pocas oportunidades para que las mujeres se mezclen con los hombres y operen sobre una base independiente y equitativa. Los grabados a menudo muestran mujeres triunfantes golpeando a los hombres en los juegos de cartas. Los “peces y los contadores” de nácar chinos eran para jugar loo y quadrille. La mesa del aparador era para servir ponche. Estos retratos de la familia Pinkney que vivieron aquí en la mansión brevemente desde 1806 hasta 1811. Los retratos son de William Pinkney de Annapolis, atribuido a Bouche, que fue un famoso abogado, estadista y diplomático de principios del siglo XIX.   Su sobrino, Ninian Pinkney, Jr., nació en HHH en 1810, y es representado con su esposa Mary Hambleton, por un artista de Maryland, John Beale Bordley. La familia amaba la poesía y casi todos los miembros de la familia habían escrito algo. Su sobrino Edward Coote Pinkney creció para ser un poeta consumado que incluso ganó el reconocimiento de Edgar Allan Poe.

SALON DE RECEPCIONES hhh10112011 (21)_012

Habitación muy grande, perfecta para el entretenimiento. Situado en el segundo piso, que está fuera de la tradición europea de lo que los italianos llaman el piano Nobile, el piso noble. Los muebles se guardaban contra las paredes y se sacaban cuando era necesario, en este caso, para una merienda durante una fiesta musical.  La sala permitía bailar, que era enormemente común en las fiestas de los siglos XVIII y XIX. Leer en voz alta también fue muy popular, y la gente se reunió alrededor de las pequeñas fuentes de iluminación para escuchar. Las habilidades para contar historias fueron muy valoradas. La iluminación a principios del siglo XIX era principalmente velas. Las velas de cera de abeja eran preferidas ya que olían agradablemente, pero eran muy caras. La vela más común era sebo, hecho de grasa animal. Olían terrible y la mecha de la vela tenía que cortarse a menudo. Las lámparas Argand que funcionan con aceite comenzaron a ser populares también.      Piense en el comedor directamente debajo y ahora mire la ornamentación de esta habitación. El aspecto es completamente diferente; se han ido todas esas flores y hojas robustas. En particular, la cornisa de yeso ahora tiene estos vasos griegos muy bajos y planos con tela enrollada a través de sus manijas en elegantes guirnaldas. Esto es un reflejo del gusto neoclásico que se estaba poniendo de moda en Europa después del descubrimiento arqueológico de Pompeya y Herculano. El neoclásico, a menudo llamado el estilo Federal, generalmente no se ve en este país hasta después de la Revolución, generalmente en la década de 1780 y 90, pero aquí está en esta fecha temprana, y claramente fue una decisión de ir con la nueva moda en lugar del rococó.  Los estadounidenses adoptaron el neoclásico como un estilo nacional porque sentían que estábamos recreando las democracias de la antigua Grecia y Roma, por lo que esto sirve como una declaración política. Uno de los primeros ejemplos conocidos del neoclásico en América, y está claro que no entendieron del todo la moda por completo, como se ve con las flores en el manto, que todavía son muy robustas, profundas flores talladas en bajorrelieve, típicas de la moda rococó anterior.

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  El ala de servicio de la casa fue el corazón de lo que hizo funcionar una gran casa de entretenimiento como esta. Con una cocina aquí y un área de lavado de ropa y lavado general  en lo que ahora es la oficina, se estima que entre diez y doce esclavos eran necesarios para administrar una casa de la ciudad de este tamaño. La familia Loockerman tenía un total de 5 esclavos en 1820, tres eran menores de 14 años. La chimenea abierta y los pisos de ladrillo permitieron cocinar muchos platos a la vez; Se colocaron carbones calientes en pilas en el suelo y se colocaron ollas en las patas sobre las brasas, proporcionando así una fuente de calor más controlada que la de cocinar directamente sobre el fuego central rugiente. Es importante no dejarse hechizar por esta habitación; la vida en la cocina era caliente, sucia, peligrosa y agotadora. No hay horno en esta casa. Las casas de la ciudad no requerían el gasto y el calor de tener hornos para hornear ya que había una casa municipal para esta función, donde los artículos para hornear podían enviarse a un pequeño cargo, o los productos se compraban en la panadería.      La gran mesa de trabajo de Pensilvania y la mesa de la taberna más pequeña permitieron la mayor parte del trabajo de la cocina.  Observe el exprimidor de limón, el pelador de manzana y el porta botellas. Una pieza importante es la mesa de hojas sueltas de Virginia con platos de agua caliente de peltre para niños.  También es de interés el “aparador” de Carolina del Norte, que almacenó platos y peltre necesarios para una gran familia.

PASAJE Tenga en cuenta el término “PASAJE”, en lugar de “salón